RESPUESTAS

Tenéis alguna recomendación para incluir metodologías de aprendizaje vocal en cualquier momento de vida rutinario que consideres que marque la diferencia?

 

Respuesta:

 

Cada persona tiene una forma particular de relacionarse con su voz y con el modo en que puede optimizar su función por lo tanto lo mejor es acudir a un profesional que pueda guiar un entrenamiento adecuado teniendo en cuenta patrones musculares, hábitos fonales y posturales y ocupación habitual como asi también las circunstancias psicoemocionales que pudieran afectar el satisfactorio funcionamiento del aparato fonador.
Los ejercicios mas frecuentes para una rutina habitual suelen ser los relacionados con la respiracion costoabdominal, el equilibrio tónico, y la fluida articulación del sistema articulatorio y resonancial.
Muchas metodologías actuales como las de belcanto tradicional, voice craft, método Rabine, canto escencial de I. Guiñazú, etc etc incluyen ejercicios decuados a estas funciones antes mencionadas. Aunque no soy partidaria de la “farmacopea” de métodos. Cada persona tiene un universo corporo sonoro vocal que tiene que ser atendido según sus particularidades y no todos los ejercicios de un método son adecuados para todas las personas.

 

Yo tengo dos preguntas para los invitados. ¿Diferencia a la hora de enfrentar grabación y directo? ¿Cómo trabajar canciones no compuestas por el vocalista, desde lo emocional y la interpretación

 

Respuesta:

 

La diferencia escencial entre una grabación y un directo es la inmediatez del directo. Mientras que en una grabación se puede cortar y volver a grabar y se hacen las sesiones con una planificación respecto de las canciones que se grabarán cada vez, pudiendo entonces preparar en cuerpo y la voz para cada sesión (técnica energética y emocionalmente hablando), el directo exige una puesta a punto corporal emocional y energética en la que intervienen factores tales como la escucha, la interacción con el público y los propios compañeros de grupo, y la comunicación de cada canción en un lapso de tiempo en el que no hay vuelta atrás . Por tanto los ejercicios relacionados con un directo no solo atienden a la disponibilidad vocal sino a una atención del cuerpo en el espacio escénico y su capacidad de reacción en el proceso comunicativo de las canciones.
En cuanto a la interpretación de canciones, el factor escencial desde mi punto de vista es el compromiso de comunicación que el cantante tiene a la hora de contar esa historia en 3 o 4 minutos, tomando decisiones que tienen que ver en ocaciones con sus propias experiencias vitales, independientemente de las razones que ha tenido el autor para escribir la canción. Conocernos como interpretes también es una tarea que nos interesa en el trabajo vocal habitual.

 

¿Cómo se aborda el cuerpo en su totalidad en el trabajo vocal? En el cuerpo es donde se instala el miedo escénico y las angustias y bloqueos a la hora de interpretar tanto en directo como en estudio de grabación ¿se le da al cuerpo el lugar que tiene en el escenario? 

 

Respuesta:

 

A mi me gusta pensar el cuerpo como una unidad fisica, psicoemocional y energética al servicio de la comunicación de la música de nuestra escencia espiritual o trascedente que se manifiesta a través de esta vibración perceptible acústicamente, que denominamos voz. Por tanto toda la  ejercitación que habitualmente suelo ofrecer en las sesiones están destinadas fundamentalmente a CONOCER como nuestro ” cuerpo vocal” resuelve de manera única y personal los distintos desafíos que propone tanto el escenario como una grabación o el mismo proceso creativo de componer canciones.

 

¿Cómo hacéis en esos días más oscuros en los que nuestra voz hace notar que estamos mal? A mi se me hace imposible.

 

Respuesta:

 

Creo que nuestra voz es una extraordinaria herramienta para incluso transformar nuestras emociones menos satisfactorias, sin embargo, cuando la voz cuenta historias internas de nuestra experiencia vital que no nos resultan placenteras, creo que es bueno no poner resistencia a ello, porque la sinceridad en nuestra forma de comunicar en ocasiones es la mejor estrategia para trascender ese estado emocional y convertirlo en una experiencia satisfactoria.

 

Usted podría hacer un trabajo para transmitir con la interpretación una canción en un idioma extranjero (yo canto en 3 idiomas y me gustaría también ampliar el abanico con otros tres inclusive el portugués) ?

 

Respuesta:

 

Me gusta abordar la interpretación desde la historia que cuenta la canción , independientemente del idioma en la que lo hago. Por eso creo que es importante entender que es lo que estamos diciendo en cada canción en el idioma en que lo hagamos incluso cuando solo trabajemos fonéticamente, cuando no hablamos el idioma en el que cantamos.

 

Con relación al conocimiento de nuestro instrumento, la pregunta es ¿Cómo sé que cantidad de tiempo dedicarle a mi voz diariamente en cuanto a ejercicios vocales? para no entrar en agotamiento vocal.

 

¿Cómo prepararnos en nuestro día a día de forma general para mantener nuestra voz al día? Tanto para antes de una gira/concierto como para cuando no tienes ningún evento a corto plazo. También qué hacer y qué no hacer (vocalmente) tanto antes cómo después de un concierto para sacar el mayor rendimiento a la voz y cuidarla. 

 

Respuesta:

 

Según la forma en la que me gusta trabajar, La medida de tiempo del entrenamiento vocal responde básicamente al  Conocimiento que cada uno tiene de su cuerpo como instrumento. Eso significa que intentamos desarrollar un hábito sensoperceptivo donde escuchamos a nuestro cuerpo y elegimos exactamente el tiempo y los ejercicios que necesitamos para cada función vocal que vamos a desarrollar. Por eso es recomendable saber exactamente para que hacemos cada ejercicio.
En cuanto a la preparación diaria, me gusta utilizar el mismo criterio. Elegir y adecuar  los ejercicios que el  coach ofrece según el propio estado general en el momento de ponernos a ejercitar y según la función vocal que nos convoque.
En mi trabajo habitual suelo especificar exactamente para que es cada ejercicio e incluso suelo crear ejercicios a medida para cada persona teniendo en cuenta sus necesidades específicas. (grabaciones, preparación de gira, o presentación de material discográfico etc)

 

¿Qué técnica vocal utilizas en tus clases? Es decir, te has formado en SLS, voice craft, clásico? 

 

Respuesta:

 

En mis clases no utilizo una única técnica porque considero que existe un enorme abanico de posibilidades técnicas y no todas se adecuan a todas las personas.
Me he formado en diferentes metodologías empezando (en Argentina) por los 4 años de formación en músicoterapia que contiene dentro de su programa  entre otras, materias tales como educación fonal,anatomía, neuroanatomia, técnicas rehabilitatorias de la voz y acústica que son materias compartidas con la carrera de logopedia, y mi experiencia como cantante luego me llevó a la formación con metodologías tan diversas como el método Rabine, técnicas de canto lírico , feldenkrais para cantantes, eutonía, técnica alexander, tai chi, canto escencial de I. Guiñazú , técnicas de voz hablada para la voz actoral, técnica vocal conciente de Leticia Caramelli, o canto antropológico.
A la hora de ofrecer ejercitación me gusta pensar en estrategias técnicas para facilitar la emisión fluida y conciente de la voz mas que en métodos. Creo que quien quiere dedicarse a dar clases de voz el estudio de la fisiología vocal es fundamental para decidir con criterio que estrategia vocal ofrece a cada persona.

 

¿Qué recomendaciones ofreces para el calentamiento y el enfriamiento vocal en tus cantantes? ¿Cuál es, bajo tu experiencia profesional, la variable principal en tu trabajo como coaching vocal cuando el artista acude a ti? ¿Qué aspectos comienzas a trabajar? 

 

Respuesta:

 

La principal recomendación que puedo ofrecer al cantante para su calentamiento vocal te diria que es que antes de elegir el ejercicio vocal específico se tome unos minutos para escuchar su cuerpo y revisar qué aspecto de su sistema fonal necesita mas atención. En ocaciones se trata de restablecer su equilibrio tónico tal vez tenga que centrar su atención en su respiración mas que en su mecánica fonorespiratoria, y en otras ocaciones tal vez necesite seleccionar ejercicios para optimizar la agilidad, la extensión de su registro o equilibrar  el tono muscular laríngeo.
En cuanto al descanso vocal despues de una función siempre la actividad está destinada a relajar el tono muscular corporal y en ese sentido los ejercicios en suelo y áfonos  son satisfactorios.
En cuanto a mis prioridades frente a alguien que acude a mis sesiones siempre estan centradas en escuchar lo que esa voz tiene para contarme desde el punto de vista fisiológico, energético y psicoemocional. Y en cada caso utilizo una estrategia de escucha diferenciada que va desde una vocalización sencilla  a escuchar un fragmento de una canción a capella.

 

Yo quería preguntaros por trucos o ejercicios que pueda realizar para controlar mejor la respiración, sobre todo cuando hay nervios, para que no traicionen. 

 

Respuesta:

 

La profundización y conciencia de la respiración es un mecanismo satisfactorio para controlar la ansiedad y los nervios, pero, aquí es importante contar con la ayuda del /la coach para que te ofrezca ejercicios personales.
Cuando empiezas a cantar y versionas canciones de otros, pero te encuentras con que ciertas estrofas no “te salen” porque no se ajustan a tu capacidad vocal, por así decirlo, ¿cómo haces para lograr cantarlas desde tu propia voz? Esto también va un poco en línea con la búsqueda de un estilo propio… Espero que no sea una pregunta demasiado técnica.

 

Respuesta:

 

La expansión de los recursos vocales, tanto como la identidad vocal es uno de los  objetivos a trabajar con la ayuda de un coach vocal. Quien podrá ayudarte a encontrar laa mejores estrategias sobre la base de tus propios recursos vocales adquiridos y experimentados desde la intuición musical.
Respuesta
La expansión de los recursos vocales, tanto como la identidad vocal es uno de los  objetivos a trabajar con la ayuda de un coach vocal. Quien podrá ayudarte a encontrar laa mejores estrategias sobre la base de tus propios recursos vocales adquiridos y experimentados desde la intuición musical.

¿Usted supo desde siempre cantar así de bien? O fue a clases de canto? Si no es así que le recomienda a alguien que no tenga una voz muy buena… Algún ejercicio?

Respuesta

Desde pequeñito siempre he cantado (lo de bien o mal no lo juzgaré yo). Participé en el coro de mi colegio, pero nunca tomé clases de canto como tal, hasta que conocí a Patri a finales del 2008, cuando la gira de Un Día en el Mundo estaba ya siendo muy intensa y perdía la voz con mucha facilidad.

En cuanto a lo de tener una buena voz o no, creo que todos tenemos nuestra propia voz, sin entrar a juzgarla, porque nuestra voz es única y nos representa; y siempre se puede educarla para conocerla mejor y utilizarla de la manera más sana. Ejercicios hay muchos, pero no uno único exclusivo. Es un conjunto de varios y hay que ser constante para mantener el hábito.

¿Diferencia a la hora de enfrentar grabación y directo? ¿Cómo trabajar canciones no compuestas por el vocalista, desde lo emocional y la interpretación?

Quería preguntaros por trucos o ejercicios que pueda realizar para controlar mejor la respiración, sobre todo cuando hay nervios, para que no traicionen. 

Respuesta:

Todas estas preguntas conllevan respuestas muy extensas y que son la base de muchas semanas de trabajo. Yo recomiendo que os animéis a recibir clases de voz y os especialicéis e investiguéis en estas cuestiones que os interesan.

¿Cómo ha sido de diferente la preparación de la gira de ‘Canciones dentro de canciones’ respecto a las anteriores?

De qué manera se establecen los repertorios de las canciones en los conciertos? De qué depende y cuál es el objetivo de ese orden?

Como se establecen los repertorios de las canciones en los conciertos? Ha habido mucho cambio de la gira de MSDL a la gira de MSDL canciones dentro de canciones? De que manera influye en el público?

Respuesta:

“Canciones dentro de Canciones” es una gira muy teatral y la diferencia principal es que se ha trabajado bajo las órdenes y creatividad de una dirección escénica a través de Maral Kekejian; cosa que nunca se había hecho hasta la fecha. Es la principal diferencia con respecto a giras anteriores.

El objetivo de cualquier repertorio es que tenga una coherencia de principio a fin y que las canciones fluyan entre unas y otras. Tambien se tienen en cuenta cuestiones como el ritmo del concierto para que la atención no decaiga en ningún momento.

En cuanto a la manera en cómo influye en el público un repertorio dependerá mucho del público y obviamente del repertorio. Y por supuesto, tambien puede fallar y por eso hay que seguir probándo cambios. Lo que está claro es que la única manera de saber si un repertorio funciona o no es probándolos en vivo.

¿Tenéis alguna recomendación para incluir metodologías de aprendizaje vocal en cualquier momento de vida rutinario que consideres que marque la diferencia?

Respuesta:

Hay muchos ejercicios que se pueden incorporar de manera rutinaria pero creo que depende del que precise cada persona maracará la diferencia o no.

Un buen ingeniero de sonido puede hacer que hasta un novato suene fantásticamente bien haciendo que se venga arriba en un directo. Sin embargo en un estudio, es muy corriente ver como mucho profesionales se vienen abajo. Me gustaría que se tuviese eso siempre en cuenta, que no es lo mismo el directo que el estudio, y que un buen ingeniero hace maravillas potenciando al VIP Estoy de acuerdo en lo que dices, pero el apredizaje de un autocontrol y un autoconocimiento emocional para saber reaccionar ante cualquier fallo técnico creo que es tambien muy importante.

¿Cómo hacéis en esos días más oscuros en los que nuestra voz hace notar que estamos mal? 

Respuesta:

Hay muchos ejercicios que pueden ayudar a que tu organismo se ponga en predisposición positiva para cantar con buena energía.

Aprovecho para preguntar, hablando de los in ear y los técnicos de sonido, recomendaciones en cuanto marcas de in ears a medida. En cuanto a técnicos de sonido, si también pudieran recomendar profesionales, sería maravilloso. 

Respuesta:

Yo uso una marca que se llama Sensaphonics y me los envían desde EEUU. Se pueden encargar perfectamente por internet. En cuanto a técnicos de monitores yo he trabajado con pocos, pero te recomiendo a Karim Burkhalter o a José Ángel Mena Morillas (más conocido como Sito).

¿Cómo sé que cantidad de tiempo dedicarle a mi voz diariamente en cuanto a ejercicios vocales?

Respuesta:

Para no entrar en agotamiento vocal. Como para todo en la vida, hay que encontrar el equilibrio de cada uno para que lo que hagas no se convierta en algo dañino para tu propia salud. En principio cuando ya adquieres muchos conocimientos de tu instrumento, con un calentamiento de entre media y una hora puedes estar cantando durante varias horas sin agotamiento vocal.

¿Cómo prepararnos en nuestro día a día de forma general para mantener nuestra voz al día?

Tanto para antes de una gira/concierto como para cuando no tienes ningún evento a corto plazo. También qué hacer y qué no hacer (vocalmente) tanto antes cómo después de un concierto para sacar el mayor rendimiento a la voz y cuidarla.

Respuesta:

Los calentamientos habituales son fundamentales tanto para un buen mantenimiento de la voz a diario (ya la estés usando o no tengas eventos) como por supuesto para antes de los conciertos o grabaciones. Despues de cualquier uso continúo de la voz la única recomendación que puedo hacer es descansar y dormir todo lo que se pueda.

Cómo afronta el sus altibajos emocionales a la hora de afrontar un directo, así como aquello que le recomendaría a una compositora indie emergente a la hora de componer, aprendizaje, consejos etc.

Respuesta:

Para afrontar los directos procuro estar tranquilo en las horas previas y no utilizar la voz demasiado. Tampoco usar el oído en lo posible. La meditación viene muy bien para los altibajos emocionales, pero para los conciertos como para nuestra vida en general. En cuanto a consejos, yo no soy muy dado a darlos porque pienso que como dice el dicho “cada maestrillo tiene su librillo”, y lo que te sirve a ti probablemente a otra persona no le sirva. Sölo puedo decirte que seas tú misma y que sigas y escuches a tu propio instinto.

 

Cuando empiezas a cantar y versionas canciones de otros, pero te encuentras con que ciertas estrofas no “te salen” porque no se ajustan a tu capacidad vocal, por así decirlo, ¿cómo haces para lograr cantarlas desde tu propia voz?

Respuesta:

Yo creo que la mejor manera para “que te salga” es probando otras maneras de interpretarla y hacerla a tu manera. De ahí se deriva, como tu bien dices, la búsqueda de tu propia voz.

¿Tenéis alguna recomendación para incluir metodologías de aprendizaje vocal en cualquier momento de vida rutinario que consideres que marque la diferencia?

 

Yo creo que la clave para cantar de una forma orgánica sin hacernos daño, es estar conectado con tu cuerpo. En clase hemos trabajado mucho esa parte. Muchos ejercicios bajo la supervisión de Patricia me han llevado a poder cantar con fluidez. La mayoría de las veces no nos damos cuenta de malos hábitos que tenemos y gracias a un vocal coach se pueden corregir y llevar una vida vocal plena.

 

Yo tengo dos preguntas para los invitados. ¿Diferencia a la hora de enfrentar grabación y directo? ¿Cómo trabajar canciones no compuestas por el vocalista, desde lo emocional y la interpretación?

 

Para mi la gran diferencia entre directo y grabación es una sola. Para entrar a grabar tienes que preparar con tu vocal coach el fondo vocal con varios meses de antelación para poder aguantar largas jornadas usando la voz. En el directo sin embargo y esta es mi experiencia, hay que hacer sesiones de mantenimiento como un deportista y sobre todo hacer trabajo emocional para intentar subir al escenario lo más tranquilo, sin estrés y lo más disponible posible.

 

Cada uno tenemos un punto de vista sobre las canciones y cada uno sentimos las historias de maneras distintas. Está bien conocer el punto de vista del autor, pero una vez que lo sepas, pásalo por tu cuerpo, hazla tuya, crea tu propio mundo y verás que interpretación y plano emocional se alinearán y el cuerpo se colocará solo.

 

Tanto para Pucho como para Pascal como para Patricia, ustedes supieron desde siempre cantar ? O fueron a clases de canto? Si no es así que le recomiendan a alguien que no tenga una voz muy buena… Algún ejercicio o hábito? Un consejo?

 

Yo he cantado toda mi vida pero no estaba usando bien la técnica y entonces decidí apuntarme a clases de canto y hacer un buen uso vocal.

 

Lo primero, y esta es mi opinión, no hay voces ni buenas, ni malas. Eso me gustaría dejarlo claro. Todas las voces son bonitas, lo que pasa que algunas se tienen que trabajar más que otras. Un consejo que te daría para empezar sería que te quitases esa idea porque todas las voces son maravillosas y merecen ser escuchadas, que cada vez que quieras cantar lo hagas y que te apuntes a clases de canto .

 

Buenas! ¿Cómo hacéis en esos días más oscuros en los que nuestra voz hace notar que estamos mal? A mi se me hace imposible. Muchas gracias!

 

Esos días más oscuros en mi experiencia, es el momento de escucharte y sentir  tu cuerpo porque nos está contando información muy valiosa de cómo estamos. En mi caso, lo convierto en música para dejarlo registrado.

 

De qué manera se establecen los repertorios de las canciones en los conciertos? De qué depende y cuál es el objetivo de ese orden?

 

En nuestros caso, los repertorios los establecemos energéticamente. Con esto conseguimos que el oyente se vaya envolviendo en cada una de las historias. La idea es conseguir a partir de las canciones una comunidad entre canciones con tempos más altos o más bajos.

 

Con relación al conocimiento de nuestro instrumento, la pregunta es ¿Cómo sé que cantidad de tiempo dedicarle a mi voz diariamente en cuanto a ejercicios vocales? para no entrar en agotamiento vocal.

 

Cada persona tenemos nuestros tiempos. Lo importante es que conozcas cuales son los tuyos. Hay gente que con poco tiempo tiene suficiente y otras que necesitan más tiempo. No hay que centrarse en la cantidad sino en la calidad. Un vocal coach te va a ayudar a encontrar esos tiempos y te enseñará qué ejercicios serán los más idóneos para la etapa en la que estás.

 

¿Cómo prepararnos en nuestro día a día de forma general para mantener nuestra voz al día? Tanto para antes de una gira/concierto como para cuando no tienes ningún evento a corto plazo. También qué hacer y qué no hacer (vocalmente) tanto antes cómo después de un concierto para sacar el mayor rendimiento a la voz y cuidarla. Gracias!

 

Tanto como si vas a prepararte para una grabación, un concierto o simplemente el día a día, yo recomiendo usar la voz y hacer ejercicios que tu vocal coach te ha dado. Así estaremos tonificados y preparados para cualquier situación y evitaremos cualquier tipo de lesión. Piensa como un deportista que hace un poco de ejercicio cada día. Si no es todos los días no pasa nada. Ponte una pequeña rutina y con 2 o 3 días a la semana sería suficiente siempre y cuando lo consultes con tu profesor y siempre dependiendo de la necesidad.

 

Buenas a todos! Yo quería preguntar un poco por la composición. Yo soy una persona que le da mucha importancia a la armonía de una canción pero a la hora de componer la melodía me bloqueo fácilmente y no logro encontrar la melodía perfecta, por así decirlo. Me suelo cerrar en melodías muy parecidas a las que pruebo inicialmente y no logro salir de ahí. Por eso quería preguntar por como es vuestro proceso de composición.

 

A todos nos puede pasar en algún momento del proceso creativo, pero si hay algo que he aprendido y me ayuda mucho, es parar unos segundos y usar tu voz libremente sin instrumental, ni métrica ni nada. Muchas veces estamos obsesionados y nostro@s mismos nos encarcelamos en una base o instrumental. La voz es el instrumento más potente que existe, así que hazlo fluir y verás que surgen nuevos aromas y nuevos matices.

 

Muchas gracias a todos por la charla!! Yo quería preguntaros por trucos o ejercicios que pueda realizar para controlar mejor la respiración, sobre todo cuando hay nervios, para que no traicionen. Gracias!!!

 

Como he citado anteriormente la mejor manera de hacer todo eso, es conocer tu cuerpo, tus posibilidades, tu rango vocal. Si estás haciendo esta pregunta lo más seguro es que estés en la etapa de empezar a tomar clases y verás que en poco tiempo serás más consciente de este proceso vital que nunca acaba

 

¡Hola! Mi pregunta va tanto para Patricia, como para Pucho y Pascal. Cuando empiezas a cantar y versionas canciones de otros, pero te encuentras con que ciertas estrofas no “te salen” porque no se ajustan a tu capacidad vocal, por así decirlo, ¿cómo haces para lograr cantarlas desde tu propia voz? Esto también va un poco en línea con la búsqueda de un estilo propio… Espero que no sea una pregunta demasiado técnica. ¡Muchas gracias por la charla!

 

Lo más importante de esta pregunta es saber si estás cantando en tu rango vocal. Quizás lo que esté pasando es que esté demasiado alto o bajo para tu voz. La primera premisa sería ver esto. Lo segundo puede ser que haya que trabajar ciertas zonas de la canción en la que no se esté haciendo un buen uso de la respiración, colocando bien la glotis, la boca, el sostén, etc. La figura del vocal coach puede ser de gran ayuda para ver todas estas cuestiones técnicas en profundidad.
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